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November 07 天黑睡不着!天亮了拍美美的照:)September 01 两周年??? 365X2...???
都绕地球转了两个圈了!还是不知道自己该向哪里前进...
还好每一次撞的头破血流!面目全飞....的时候
还有你让老子泻欲...感谢MSN让我在两年前有机会遇见你
        August 14 中國武俠動作電影的剪輯技巧TAG： 在關於中國武俠電影的研究過程中，我們面臨的一個重要問題，這就是武俠電影在電影藝術的範疇內它自身所具有的美學特點是什麼？不論我們把它作為一種特殊的 類型電影，還是作為電影的文化本文，武俠電影的美學特徵究竟是什麼？是我們潛心研究的歷史命題。如果我們不能回答這個核心問題，而只是對中國武俠電影的歷 史源流和人物年表做一種事實性的陳述，那麼，這種論述也許缺少一種真正的電影學的價值。在對中國武俠電影的研究中，我們過去關注較多的是它的歷史發展、它 的文化精神，而忽視了它的形式屬性。儘管從學術態度、或是說從理論研究的方法來說，對電影藝術形式本體的探討是一種古典的、傳統的做法；然而，就中國武俠 電影的研究現狀而言，我們無疑對武俠電影的形式特徵應當給予更多的關注。 一、“暴雨剪輯”的劇情依據與心理依據 從客觀上講，雨是一滴一滴從天上落下來的。在一個特定的時間和空間內，雨水是在空中停滯不動的。正所謂：“鏃矢之疾，而有不行不止之時”（《天下篇》）。 莊子的這種哲學思想表明他意識到了事物運動的相對性。在莊子看來再快的箭，在某個特定的時間和空間範圍內，它都有相對靜止的那一刻。如果我們把射出去的箭 拍成每秒２４格的影片，那麼在１／２４秒內，它的影像無疑是靜止的。也就是說，在空間上它是固定的、在時間上它是停滯的。自然界中的暴雨也是同樣。再大的 暴雨，它的真實狀態也並不是像我們的眼睛所看到的那樣是連續的不斷的水柱。暴雨之所以會造成一種連續不斷的水柱從天而降的感覺，是因為我們的眼睛有一種先 天的“缺陷”，這就是“視覺暫留”。是我們自己的眼睛把一個一個的雨滴連在了一起。所以，我們會用“暴雨如柱”來形容特大的暴雨。因為在這種鋪天蓋地的暴 雨中我們根本就看不清雨點的滴落，看到的只是“掛在”天地之間的無數的雨柱。電影的剪輯也會給觀眾造成這種“暴雨如柱”的心理效果。特別是在中國武俠動作 電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的衝擊。我們在此把這種剪輯方法，稱之 為“暴雨剪輯”或稱之為“疾風暴雨式的剪輯”。也就是說，影片通過儘量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快 速的、完整的、連續的影像敍事鏈。這種“標誌性”剪輯語法，正是中國武俠動作電影的美學風格所在。 一般的剪輯美學所包括的基本元素是：影片劇情，鏡頭的數量，鏡頭的時間。通常電影的剪輯都是以每秒（24格）為一個基本的剪輯單位，但是在中國武俠動作電 影中並不是按照這個常規的格式來進行的。胡金銓對其快速剪接頗為自豪，他聲稱自己是首個運用8格鏡頭的武俠電影導演。實際上根據海外學者的研究發現，他其 實拍過格數更少的鏡頭。他善於運用剪接把一個完整的動作分開來表現，進而加快影片鏡頭的切換節奏，增強影像的視覺衝擊力。美國電影理論家大衛•波德威爾對 胡金銓武俠電影的剪輯倍加推崇，他認為胡金銓在《忠烈圖》中處理的淩厲的飛踢，都是“運用快如閃電的剪接法，但每次的鏡頭組合皆有所不同。他幾乎每次都刪 去動作某些步驟，展現出構成剪接其實可以製造各種各樣的省略效果”。（［美］大衛•波德威爾：《香港電影的秘密：娛樂的藝術》，何慧玲譯，李焯桃編，第 300—301頁，海南出版社2003年3月第1版）20世紀90年代的香港武俠影片，劍客總愛在半空中翻騰不休，突出一種騰雲駕霧的感覺。但胡金銓電影 卻與之不同。他的片中人物總是突地躍起又忽然落地。《龍門客棧》的動作高潮，表現人物的動作都採取的是像連珠炮似的電影速寫鏡頭。省略了通常電影剪接那種 嚴絲合縫式的方法，觀眾只能在迅雷不及掩耳之間窺見武打動作的軌跡和俠客高強的武藝，因此也帶出一種奇跡般的意味。 通常我們強調的是：剪輯是創造電影節奏的手段。但是電影的心理節奏並不是單純地依靠鏡頭剪輯的快慢就能決定的。同樣10秒鐘的敍事時間，表現一個持槍歹徒 用手槍對準一個孩子的眼睛的情景。一種表現方式是用幾個連續分割的鏡頭在孩子和歹徒之間頻繁的切換；另一種是把10秒鐘的時間內全都給一個鏡頭，讓它始終 對著孩子驚恐的面孔或者是歹徒的手槍，甚至可以用鏡頭的逐漸推進造成一種歹徒隨時都有可能開槍的感覺。哪一種表現形式會對觀眾造成更為強烈的心理恐懼感 呢？很可能是後一種。因為，一個連續不斷的臨近危險的情景，比一個時斷時續的面對危險的情景更容易引起觀眾的心理恐懼。就視覺節奏而言，前者頻繁切換的畫 面比後者始終不動的鏡頭節奏要快得多。但是，它的心理節奏未必就能到達後者的效果。由此可見，電影的心理節奏並不是由鏡頭的剪輯節奏單方面決定的。我們還 應當考慮到影片的故事內容與鏡頭剪輯之間的種種關係。我們在此所要強調的是：儘管武俠電影的動作場面經常會採用“暴雨剪輯”的方式，達到某種美學效果，但 是這並不意味著武俠電影的動作戲全部都是清一色的快速剪輯。《少林寺》的武打場面就有用長鏡頭來展現的，因為導演力圖最大限度地把真正的中國武術真實、完 整地呈現在銀幕上，而使《少林寺》有過去那種單純靠剪輯的功夫影片區別開來。 黑澤明的力作《七武士》，其中武士與山賊在雨中的決戰是這部影片的劇情高潮。黑澤明用了5分12秒，8個回合，90個鏡頭來表現這場激戰。這個段落一共 312秒的時間，平均3.46秒一個鏡頭。這種剪輯速度即便就是在常規電影中都不是快節奏的。況且在這種以武打動作為主要表現內容的高潮段落中，鏡頭的剪 輯節奏更不能說是像一般動作場面那種疾風暴雨式的強點剪輯。但是，我們觀看這段激戰時並不感覺到動作拖遝、節奏遲緩，這其中必定有電影剪輯的“玄機”所 在。首先《七武士》劇中人採用的是傳統刀劍片的打鬥模式，人與人之間的搏鬥距離不遠不近。其次，由於是在一個相對封閉的山村裏展開的決鬥，山賊每次都是從 外面沖進山村，所以，必須給場面調度留出時間，否則就是一場什麼也看不清的混戰。另外，由於是群體之間的搏鬥，電影通常是以橫向的調度為主，強化來自於不 同空間方向的相互衝突。山賊騎著烈馬反復地沖進村莊，與從另一個方向迎面而來的武士展開拼殺。所有這些依靠場面調度形成的視覺衝擊，必然相對延宕剪輯的時 間，使觀眾有一個識別人物形象與動作的過程。所以說，剪輯“速度的改變只有在它促進或降低觀眾對他們在銀幕上所看到的事物的興趣時才是有意義的”。 （「英」卡雷爾•賴茲、蓋文•米勒編著：《電影剪輯技巧》，第２９１頁，中國電影出版社1985年9月第1版）。一味地強調快速剪輯，並不能解決電影的美 學定位。 如果說，中國武俠動作電影的形式美學是支撐這種類型影片佔據市場的法寶的話，那麼我們今天對武俠電影鏡頭剪輯節奏的分析就不單單是一種電影的美學分析。易 言之，即便是我們研究電影的市場秘密與觀眾的心理問題，也應當能夠從電影的影像語言和技術場面入手，去找到其中的內在原因。 二、“一秒定乾坤”：武俠電影的“標誌性”節奏 在世界電影史上，經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的“無技巧剪輯”的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影 片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，進而也沒有任何個性、沒有風格。為此，這種剪輯在電影史上被稱之為“零度剪輯”。它的主要意圖是消除觀眾在電影觀 賞過程中的對影像表現形式的有意注意——在心理學上，人的注意被區分為有意注意和無意注意兩種形式；針對觀眾的這種心理特點，電影的敍事機制所要完成的首 先是把觀眾的有意注意轉變為無意注意，使觀眾在不知不覺中進入到影片的故事情景之中。比如類似於“疊畫”、“劃像”、“淡入淡出”這樣具有明顯的技巧痕跡 的剪輯，就容易把觀眾的注意力集中到影像的表現形式的層面上，而影響到他們對影片內容的關注。所以說：“電影裏的驚人的說服力有賴於電影的基本特質：如何 選擇和剪輯激動人心的鏡頭。”（「英」卡雷爾•賴茲、蓋文•米勒編著：《電影剪輯技巧》，第308頁，中國電影出版社1985年9月第1版。）“零度剪 輯”或稱“無技巧剪輯”，雖然是一種消除觀眾心理障礙的有效方法，但是它千篇一律的剪輯方式，並不可能適用於所有電影的敍事情景和美學樣式。特別是對於不 同題材、不同類型、不同風格的電影，作者必須要確定適合於自身內容的不同藝術表現形式。為此，對於這些不同藝術表現形式的分析，也成為我們認識和判斷這些 影片藝術指數和美學風格的重要途徑。 正如整個電影的美學風格是與社會歷史的文化語境相互“縫合”的一樣，鏡頭的剪輯節奏也是與整個電影的歷史性變化相統一的。在20世紀60年代，武俠電影注 重的是對武術動作招式的真實再現，所以視覺節奏相對平緩。胡金銓的武俠經典《俠女》在處理動作的時候有諸多剪輯場面都是以流暢平穩為特點的。俠女與朝廷的 鷹犬在蘆葦叢中打鬥與在刀鋒上飛身而起的段落，1分55秒21幀，22個鏡頭。剪輯速度接近5秒鐘1個鏡頭。慧圓大師制服朝廷鷹犬的段落2分1秒19幀， 24個鏡頭。也是平均5秒鐘1個鏡頭。剪輯節奏甚至比一般都市題材的故事片還要舒緩。造成這種現象的一個重要原因是在特定的劇情前提下，慧圓大師不首先動 武，不使用兵器，不殺戮生命，所以，與之相適應的視覺節奏也呈現出一種“淡化暴力”的風格。而在竹林大戰中，胡金銓用1分50秒10幀的敍事時間（從打手 拔刀到最後倒地），56個鏡頭的敍事空間，平均接近2秒一個鏡頭的剪輯節奏，演繹了這個武俠電影經典化的動作場面。可見，在同一個導演的同一部影片中，由 於動作的規定情景不一樣，剪輯的速度也不盡一致。在影片中為了凸顯慧圓大師無與倫比的武術境界，導演胡金銓用了46秒18幀的時間，34個鏡頭（從慧圓大 師與眾和尚飛身而起到落地面對惡勢力）表現了大師從林間騰雲駕霧而來，騰躍于碧波水色與綠葉陽光之間，猶如神仙下凡來降妖除魔的情景。這種詩情畫意般的場 面依然保持了平均每1.5秒1個鏡頭的剪輯節奏。所以說，“暴雨剪輯”不僅成為表現武打場面的一種藝術形式，而且也成為在電影銀幕上“書寫”武林豪俠英雄 形象的“筆法”。 在20世紀70年代，李小龍創作的《猛龍過江》（1973）在影片結尾，在古羅馬鬥技場上展開的“雙雄對決”，堪稱中國武俠動作電影中的經典場面。在這個 高潮段落中，從貓叫的特寫開始，一直到唐龍（李小龍飾）擊敗對手為止，一共5分45秒，11個回合，86個鏡頭。平均4秒鐘1個鏡頭。儘管由於影片劇情使 觀眾的心理節奏在這個生死交鋒中顯得非常緊張，可是，影像剪輯的時間節奏並不快。雖然我們不能斷言，武俠電影的剪輯節奏在近10年的歷史過程中，僅僅有 10秒鐘的變化，但是，這種經典武打動作的剪輯節奏與鏡頭時間，一旦形成了一種風格化的製作規範之後，確實不是一種容易改變的美學規則。 到了80年代，中國內地武俠電影的剪輯節奏也並沒有到達像今天這樣“暴風雨”般的程度。影片《少林寺》（1982）覺遠和王仁則在黃河邊最後的廝打，導演 用了1分18秒的時間，分為3個回合，34個鏡頭，平均2.3秒1個鏡頭。在這個敍事段落中第1回合15秒，7個鏡頭，表現了覺遠從水中跳出開始和王仁則 廝打；第2回合23秒，8個鏡頭，覺遠與王仁則對打，一直到將王仁則胳膊砍傷；第3回合40秒，19個鏡頭，直到覺遠接過力矩將王仁則殺死。在這個經典化 的雙雄對絕場面之中，整個電影鏡頭的剪輯，其創作主旨並不在於突出動作電影“暴風雨”般的視覺衝擊力，而是依然把重點放在了完整表現武打動作的具體過程 上。作為一部以武術運動員作為主角的武俠動作電影，《少林寺》當時的敍事重點並不是單純地追求快、追求變，而是始終把真實地展現“武戲”放在了第一位。它 的剪輯速度和時間節奏自然放慢。 孫沙導演的影片《武當》（1983），陳雪嬌與日本浪人的決戰一共39秒的時間，10個鏡頭。平均近4秒1個鏡頭。這種剪輯節奏幾乎與70年代李小龍的 《猛龍過江》一樣。不用說在武俠電影，就是在一般的以現代生活為表現題材的電影作品中——包括非動作性的人物對話，這種剪輯速度都不能說是快的。可見，當 時中國導演對武俠動作電影的“興趣”更多地是集中在影片的被表述（內容）層面，而不是表述（形式）層面。而到《黃河大俠》（1987），黃河大俠與段王在 壺口瀑布對打的一場戲，前後1分50秒，5個回合，70個鏡頭。第1個回合17秒，18個鏡頭表現黃河大俠與段王的對打，黃河大俠將段王打倒；第2個回合 28秒，14個鏡頭，段王用鐵鏈將黃河大俠的腿拴住，到將黃河大俠的帽子掉入黃河的激流裏；第3個回合16秒，9個鏡頭，黃河大俠將鎖鏈斬斷，然後與段王 廝打（本回合最後鏡頭為黃河瀑布）；第4個回合，21秒，15個鏡頭，黃河大俠將段王打到黃河邊，段王假裝求饒；第5回合28秒，14個鏡頭，黃河大俠將 段王刺死，段王掉入滔滔的黃河之中。這場武戲平均不到2秒1個鏡頭，已經比《武當》的剪輯速度加快了一倍。 20世紀90年代是武俠電影一個繁榮發展的歷史階段。大量的合拍武俠影片進入本土電影市場。這種創作浪潮到1993年到達高峰。內地出品電影114部，其 中武俠電影23部，絕大部分是與港臺合拍的作品。進而形成中國武俠電影創作的第四次創作浪潮的高峰。其中《英雄本色》（1993）中，魯智深與林沖在山澗 中對打是22秒，21個鏡頭。鏡頭與剪輯速度幾乎是1∶1，鏡頭一秒切換一次。儘管這場比武本身也是非敵對性的，英雄們在山巒間自由騰躍，在荒野上快速疾 飛，加上令人眼花繚亂的長槍與禪杖的擊打，充分表現出中華武術在銀幕上的非凡魅力！《英雄本色》的結尾部分魯智深、林沖與楊千對打。在第一個回合的武打場 面中，有一個由53個鏡頭組成的53秒的對打段落。《英雄本色》的決鬥結局（中間還穿插了一段魯智深的話，直到把楊千釘在柱子上）一共1分9秒，76個鏡 頭，平均每個鏡頭不到1秒。後來的影片《新少林五祖》（1994）中紅花會的舵主飛臨紅花會聚會現場的情景，雖然也不是對抗性的武打動作場面，可是為了展 現紅花會的舵主的神奇功力，紅花會的成員用刀刃在空中建了一座“天橋”，紅花會的舵主從天而降，腳踏著一串刀鋒，最後登上一座房頂。這個從天而降的段落， 整整10秒鐘，用了10個鏡頭，平均1秒1個。通過快速的剪輯交替呈現的是紅花會的成員仰天望去的主觀鏡頭和紅花會的舵主健步如飛的動作，形成了完整的動 作美學的觀賞效果。（附圖一） 圖一中國武俠電影剪輯節奏曆史演進 類別 影片拍攝年代 導演 段落長度 回合數 鏡頭數 平均 鏡頭時間（/個）段落 簡要劇情 《俠女》 1964 胡金銓 1’56” 22 5秒 蘆葦叢對打 《猛龍過江》 1973 李小龍 5’45” 11 86 4秒 鬥技場對打 《少林寺》 1982 張鑫炎 1’18” 3 34 2.3秒 覺遠、王仁則黃河邊對打 《黃河大俠》 1987 張鑫炎 張子恩 1’ 50” 5 70 2秒 大俠、段王壺口瀑布對打 《英雄本色》 1993 陳會毅 22” 21 1秒 魯智深、林沖山林對打 《新少林五祖》 1994 王晶 10” 1 10 1秒 紅花會舵主出場 熱兵器時代的“暴雨剪輯” 在以熱兵器時代為歷史背景的動作型影片中，剪輯的節奏明顯比以冷兵器時代為歷史背景的影片要快。吳宇森導演的《英雄本色（2）》在27秒的敍事時間內，運 用了75個鏡頭表現現代槍戰。《斷劍》用30秒32個鏡頭的密集剪輯，表現了正反雙方在列車頂上的搏鬥。由於敍事情節提供的前提是主人公隨時隨地都可能從 車頂上被擊倒掉下來，所以快速的剪輯也使這種驚險的場面更加令人目不暇接。 “暴雨剪輯”不僅運用在中國武俠電影的動作場面中，其實在世界經典的動作性電影中，這種剪輯技巧也被廣泛應用。新好萊塢的代表作《邦尼和克萊德》那場被人 們反復提及的敍事段落——影片中員警最後圍捕、槍擊邦尼和克萊德的暴力場面，就是“暴雨剪輯”的典範。從一個路人發現員警開始，到邦尼和克萊德被擊斃，導 演一共用了30個鏡頭，時間20秒18幀。平均每個鏡頭不到1秒，只有16幀。這種剪輯速度甚至高於一般中國武俠動作電影的剪輯。造成這種差異的原因首先 是不同的影片表現在題材內容上的區別。 中國武俠電影基本上是以冷兵器時代為歷史背景，影片的暴力動作主要是人物之間的貼身搏鬥和兵器（刀槍劍戟）交鋒，對於完整動作的表現必須要有一定的時間長 度。而美國警匪電影中的故事背景無一不是現代都市，槍戰是主要的暴力展現方式。在表現雙方相互射擊的場面時，必須用正反打鏡頭反復交待不同的射擊動作，強 化槍擊的視覺心理效果；同時演員在表演槍戰快速射擊的動作時，又要求對這種場面的表現不能拖泥帶水，所以在好萊塢以現代都市為敍事背景的槍戰、警匪電影 中，動作段落的剪輯速度有時會超過中國武俠電影的剪輯速度。另外，在西方現代工業化的文化語境中，電影的表意本身沒有中國武俠電影那種刻意追溯歷史的文化 意味。 韓國歷史動作影片《飛天舞》的河邊大戰，一共35秒的敍事時間，但是卻用了47個鏡頭來表現。平均每個鏡頭18幀，超過1秒1個鏡頭的美學底線。剪輯的技 巧不僅錯落有致而且一氣呵成，在動作表現方面完全可以與中國的武俠動作電影相媲美。在世界影壇上以血腥暴力而著稱的昆廷•塔倫蒂諾在影片《殺死比爾》中， 表現比爾在日本酒館內的生死大決殺用了7分23秒零7幀，一共327個鏡頭，平均1.5秒1個鏡頭。不論是對暴力的表述內容，還是暴力的表述方法，都到達 了登峰造極的地步。 通過我們以上對中國武俠電影的剪輯節奏的分析，可以說，這種基本以1秒1個鏡頭的時間/空間變化為標誌的“暴雨剪輯”，不僅中國武俠動作電影在表述形式上 極為重要的一種美學風格，而且它具有一種國際化的普遍意義。儘管胡金銓當年創造了8格剪輯的先例，但是，他畢竟是作為一種電影的特殊手段而一種普遍的語言 規則來使用。歸根結底，什麼樣的歷史時代，什麼樣的導演，什麼樣的表現題材，什麼樣的人物性格，什麼樣的拍攝場面，決定什麼樣的鏡頭剪輯方法。在中國武俠 電影不斷變化、發展的歷史過程中，還潛藏著諸多尚未被我們發現的“玄機”。可以說，“暴雨剪輯”僅僅是中國武俠電影美學這座冰山的一角。 文化研究網 作者:賈磊磊 July 12 7月11日于桂林路光阴咖啡... 贺瑞琼今天有个小秘密,
她看着天空中的薄云!像是阳光被凝固在了空气里! 她看着阳光挣扎着喋喋不休.还时不时的逼问她有谁可以把它融化掉. 她看着蚊子在皮肤上咬出的小小花苞,想象着血管里的尼古丁们怎样嘲笑她的小秘密 小秘密大声的告诉热气球! 我是贺瑞琼的.... 小秘密轻轻的贴上邮票! 把地址写上小蝴蝶的家里... 小秘密悄悄的按着短信息
在号码本里翻找胃药冲剂的名字.
小秘密正在和盘子里的山查片耳语
看到贺瑞琼走过来...
就慌忙向墙上的旧海报们使了个眼色.
贺瑞琼决定把它涂在自己的眼圈下面!
小秘密害怕极了,一溜烟向她的心窝里逃去.
于是贺瑞琼再也找不到她的小秘密了...
于是很快她忘记了她的小秘密...
她站在体重称上看着脚趾上破损掉的指甲油,
向正从镜子前爬过的红色小蜘蛛许个愿,她那么诚恳的请求它帮助她.小蜘蛛头都不抬的爬过她的视线.
她想起去年在楼梯角看到过的黑色蜘蛛.它那么漂亮...她想起12岁生日时对观音像许的那些心愿.她想起那天夜晚没有找到的流星...心愿没有变过...只是一次次的换着场景,换着主角.那些纠缠着心愿,像极了这些从视线里消失的影象.
这些强烈的愿念.请你们快快成长.请你们都要幸福.我还很小!
不知道你们还记不记得我!
我也只是很想真心的想祝福你们而已...
June 04 无情感... ＜杀手.蝴蝶.梦＞
西班牙
很怪,说不出它的优点,却能喜欢上的电影,我想最让我着迷的大概要数人物的性格. 女孩儿小的时候,杀手就没有杀死她...也许这第一次的邂逅,就已经注定了他们之间含糊的暧昧.时间打磨出他们的相同之处.一样的无情,一样的爱吃巧克力.也是那唯一的邂逅.子弹带着杀手的良心穿过女孩的头顶.可能女孩真的在那时就已经死去...活着的只是杀手心中爱的化身. 就这样,时间让他与自己的爱再次重逢. 初次的怜悯成就了一生唯一真诚的爱情.这初次的怜悯.注定了他悲情的原因 也正是这唯一一次的怜悯夺走了女孩一生的笑容.或者和他相爱的可能... PS:很喜欢张悦然的<红鞋>却看到有人说是抄了这部<杀手 蝴蝶 梦> ,大一时的文学史老师说少看些这样三流作家的小说吧...这种程度的小说只是现在比较流行的无情感写作... 爱吃巧克力的习惯让我先想到了赌神里的发哥...女孩儿差点被杀时,在阁楼里飞舞的白鸽...还有破败的教堂...又莫名其妙的想起吴宇森... May 23 现在我爱你．．． 记得遇到一个１３岁的小姑娘她说她喜欢飞轮海．．．
今天的校园广播是＜安静＞的伴奏！
迎面走来的男孩子不约而同的和我唱出同一句歌词：）
周杰伦的时代结束了！天王也好才子也罢．都刻在＜范特西＞的磁带里
是什么影响了这个世界呢？太多的媒体！
太多的图片！影象！
太多的＂好戏＂被歌颂！被传扬
现在的人们都像活在电影了！那么的不真实！
情绪可能还是经不起时间的考量... 以前喜欢的很多东西.习惯都变了!
这些潜移默化的放弃回味起来说不出为什么!
不知道自己在干吗
自己做的这些都有用吗？
自己的判断都对吗？
就这么一天天生活在自己的＂剧本＂里 那些忽然断了联系朋友!想起的时刻总有点怅然若失的遗憾
忽然想起自己为＜一个少女的自白＞写的诗：）
每一段成长都在对未来的猜测中过往...
不被祝福的青春只承载绝望的梦想... 以为没有明天的旅程被迷幻的瞬间蛊惑... 袅袅升腾的烟雾和你的微笑一同在阳光中褪散掉... 忽然想起自己为＂惘闻＂的乐曲写下的感受
音乐是需要心情来配合的吧！那样才能听的懂！我想我听不懂．．．因为我没有那样的心情．．．．只能为那自己内点小破事儿折磨的睡不好觉！乱发牢骚！只是觉得很放松！像是很空旷的广场上！一个人肆意的呼叫！像海浪边上纵情的奔跑．．．我想我在自己的世界也窝的太久了！能听到这样的音乐真好！ 这是我喜欢的音乐!它一点不吵!像是很明白似的在离你很近的地方静静停靠!它不会告诉你什么!灌输你什么!只是陪着你!只是让你觉得它懂你..． 当我觉得我爱你的那些现在！你不在我的现在里！为什么陪伴我的都是别人的东西！这个世界那么大！我只是想和你简简单单的在一起！为什么现在我觉得这么孤单！现在我依然孤单！现在我爱你．．.
April 04 说不出的过往匆忙逃离... <美国往事>三小时的片子,
本是没有耐性看完的.很多次只看到电话铃声开始响起,就没办法让自己继续看下去.整整20声的电话铃音.如此的音效.观影者怎么可能受的了,只是好的导演,他有本事让你明白这段铃声中,主角感受过什么,那段在常人听来烦躁的电话铃声给了主角怎样的等待和艰熬.
整部片子从开始就在告诉你这只是一个男人的鸦片梦.这种梦幻见证成长的方式.真实的让人从听觉都觉得疼痛.片中的暴力镜头毫不避讳.更有带入感的体会到这群男孩儿的成长经历,暴力在他们心里留下的痕迹给了他整个青春的启示.也是他们选择犯罪的最致命原因.
多米尼克很小的时候,那次与妓女的纠缠.他选择买蛋糕来换取欲望的满足.满心欢喜的像卓别林一样的去敲那妓女的门.女孩儿正在洗澡.他就继续满心欢喜的坐在楼梯上等待.他也只是个孩子.他连蛋糕的诱惑都忍受不了.他耍着小聪明,只去沾一点蛋糕边上的奶油,知道这样那女孩儿是不会发现的.看到他还是没法忍受樱桃的诱惑.最终大口大口的吃掉那蛋糕的时候.仿佛已经在寓言着他的一生.他无法拒绝诱惑,也许他开始只是犯些小的错.去满足自己小小的欲望.只是当更多的诱惑出现.他吞噬掉的大概就要是他的人生.
每个人对于美好的追求都是相同的,关于回忆中最美的画面,也第一个出现.面条看到黛勃拉天使般的面容和身躯.看到她幽雅的舒展身体.我想黛勃拉是也生活中他的最理想状态,他希望成为黛勃拉一样的"干净".童年开始的向往.积蓄了爱的力量.
他渴望自己变得美好.所以第一次他拒绝了男孩子们的呼唤.他与她度过那个安静的时刻.她读的那段圣经.让他在片刻得到净化.也许上帝真的已经派天使带给他救赎.面对美好他选择的是窗外"妈妈"的召唤.只是他的选择带给他的是之前罪恶的惩罚.这选择也让他无法再回到对天堂的向往中.也许最后Max却对潘西斩钉截铁的说：“我不喜欢有人作我的老板。”已经给了面条足够的理由.让他放弃天堂.
他选择的是一种更美好的东西.这种东西实实在在的让他依赖.--友情!他唯一塌实的拥有.不会随意背叛的情感.让他在充满罪恶的人生中唯一感到安全的情感.伴随他们的成长造就了他们的原则与习惯.
也正是兄弟间的了解与默契.让他们轻松的捞到了第一桶金.
遇到追杀的时候.死的是最无辜的一个.他没有来的及准备遗言.只是慌张的说完:"我只是滑倒了!"面条眼睁睁的面对着他们之间的那种无力反抗的状态.他做错了什么呢?"只是滑倒了"要付出的是生命的代价呵?面条最珍贵的情感得到侵犯.他也不要面对这样的命运.心里的认同感.早已把他们的命运连接在一起.这里的死亡更像是给面条的警告.面条用9年的监狱生涯换取了友谊的尊严.或者是一次向命运寓言的示威.
最让我喜欢的大概要数那个有"受虐"倾向的女人.她 的外形和表演都很极端.让人印象深刻.不记得她的名字.其实她的行为已经注定了他们会是一类人.她也一样无法抗拒自己的欲望.享受暴力.MAX喜欢她的原因大概是他强烈的控制欲.他要的正是这样一个听话的女人.片中的女人,都不是通常电影中女主角的模式.我想导演是对女性没有好感的.每一个女人的结局都是卑微的,不幸福的...
之后的反转将整个故事结构起来,一个酝酿多年的阴谋毁掉的是他们无法复刻的人生,以及最初那份与生俱来的信任.他们都背叛了彼此,但恨没有留在记忆中.更多的对过去的缅怀,夹杂了些许遗憾与释然..
用枪打破眼球的方式大概出自<一条安达鲁狗>也许正是因为这样的借鉴,更让人感觉到片子的超现实味道.尤其片尾.开过的垃圾车.叫嚣着的年轻人.还有那鸦片馆中的皮影戏.和面条脸上的微笑.之间的对比.加上之前三个小时里,我们对主人公一同面对的人生...
那种无人言说的痛苦长长的占据在那个笑容里... March 27 我希望我是刘嘉玲!可以遇到郭台铭...我希望我们能做朋友:)
上她的第一节课我就迟到了! 进门的时候我赫然看到黑板上写下:"真诚"两个字! 然后这位55岁的国家一级导演开始说:"既然要成为朋友!我就先介绍一下我自己..."(之后数千字开始吹牛比) 最后!她用广播腔!不分前后鼻音的"朗诵"了那首曾发表于某小报上歌颂母爱的诗歌...并在结尾时!声泪俱下... ...所有这一切结束后!我们班下课了...
我一直觉得自己是个文艺青年!!!我要用我对电影的满腔热血为后人留下些什么!这让我想到我小学那篇范文... 当时我是多么的信奉我自己!还有谁比我更能挽救这个世界!大概在我55岁的时候我还是可以像那老太太那么热血的!
只是我也受够了我这所谓的无谓!!
马上就要20了!那些让我热爱过的梦想!卷好了铺盖赶紧滚犊子.那些真诚的勇敢, 夹好了尾巴,赶紧靠边儿站!
我还是喜欢刘嘉玲内句台词:"做女人其实很简单!只要男人好就够了!"
March 10 杞人忧天 李鸿章乘坐的客轮到达纽约港时,美国海军最强大的舰队依次列阵港湾,鸣炮至敬以欢迎大清国重臣.美国<纽约时报>记者报道说:"当客轮驶往美国的途中,李鸿章对每个他见到的美国人都问这样三的个问题:"你是做什么的?你能挣多少钱?你住得离纽约近吗?"
洋务不就外贸嘛?很多人说他是汉奸...可在当时...满朝文武只有他一个主张洋务.中国80年后才开始真正兴洋务.
他办的电报局,独立了国防通讯.他希望和俄罗斯联手对抗日本.所以一起修了国际铁路,修铁路的时候为了维护中国的权益.把铁路归属权合同签定成商务合同.在马关他眼睛下面的骨头穿过的是异国刺客的子弹!"医生都不敢帮他取子弹.清政府在条约问题上的态度更是摸棱两可.他就那么内外兼伤的上了谈判桌.一个搞外贸的和人家扯犊子的谈了半天地理.所有中国人都很吃惊怎么可能给日本那么小的国家那么多的赔偿!国人都不知道日本军队当时是 个什么状况!国民党加共产党打了八年都摆不平...最后还是美国原子弹炸消停了的日本皇军.真跟大清国"刀枪不入"的太平军打起来!后脚指头都知道结果怎样!那时候就不是各地赔款了.东三省旗杆子上插的就全是"卫生巾广告:了.
为什么历史的过错总要归结到一个人的身上?<玛莉皇后>感触更深!如果说李鸿章是历史的罪人,毕竟铁路修好了.没能得到俄罗斯帮助不说!还让人家先日本一步进了我们东三省!可一个嫁到法国的女人呢?
为什么不去谴责那些侵略者,先要怪罪自家的老婆孩子不懂事儿?这就是我们对待同胞的态度吗?
放寒假回家,我的同学说他工作的伊克昭盟这些年发展的多好之类...大部分人家都"又娶媳妇又过年"的.伊克昭盟最大的能源就是煤.专家预计能开发220年...可是现在的开采速度...日本人把中国的煤买回去,埋在海底!等到从中国买不到煤了再拿出来用.我们呢!就这么的大张旗鼓的用开采能源搞经济建设.
文革时期的那些运动.留下一片烂摊子!使得整个内蒙古草原化为沙海...现在为了树政绩又来挖内蒙古的能源...GDP升了又怎么样?这种状况能维持几年?官员是留个好名声...该升官的调皇城根避暑去了!可这样下去沙尘暴照样吹得着..这就是开发西部的结果吗?
还有那个感动中国的牛玉儒...我们内蒙古的市委书记 ,说是把城市建设的怎么怎么样!说来说去城市建设不就是地皮买卖嘛!
还有三峡水利工程,说什么建成后解决这问题那问题的!在母亲河上来一刀...就是建出金山来!能有好嘛?哲学学到狗肚子里去了...那么大的水利枢纽,打起仗来,直接废了.扯犊子的防御系统!看你们慢慢折腾!
看<狼图腾>的时候就是觉得:"任何事物都不可能逆规律而生!"
当年的旧中国不懂得变通,没有跟的上规律发展的脚步!现在的新中国!一味发展!也不顾及规律的脉搏.
我们要发展,要学习外国!可能当年真是被外国人打怕了吧!所以今天的新中国短短40年的时间完成了半世纪的蜕变!中国人也就这么风风火火,辛辛苦苦的发展着,舍弃了矜持了5000年的礼 义 道 德,跟着WTO去提高自己的素质.
写完了,自己看着都觉得杞人忧天!那就忧起来吧!我的今天是想了这些!
February 21 那些被时间忘记的人们。。。 回家很久了在《读者》上看到一个人，佘祥林？坐了11年的冤狱，得了22万的赔偿，一个被时间遗忘的人。
回家，姐姐的婚礼，舅舅没有让我参加，只怪我自己太我行我素。
看了几部电影，最喜欢的是《巴别塔》和《涨潮海岸》。
看《巴别塔》的时候觉得人和人之间的隔阂永远无法消除。所以我们永远不可能建造起那座通往天国的巴别塔。
看《涨潮海岸》的时候觉得有的人是真的可以活在自己臆想的世界里的。
也许所有的隔阂都来自我们自己的臆想。。。想太多的结果是在我看过那篇文章之后觉得，原来我们都注定会被时间遗忘。被我们曾经在乎的人遗忘。也同样遗忘掉那些我们深深在乎过的情感。
我想只有你真真遇到那个你痛恨的人的时候，才会觉得对他微笑原来那么简单。逢场作戏的距离可以告诉你那些你看似比生命更重要的诺言不需要实现，它们只在它们出现的时候让你相信这个世界的信任是可以用语言建立的。
做了整整一个冬天的梦。美的让我觉得这世界上只有爱与信任。
觉得身边的每个人都热情美好，充满善意。
结果是在对彼此坦白的信任中开始明白我过度的依赖让我幼稚的忘了自己是谁。
其实没有谁真正的成熟到不去依赖，我们都还在成长，所以面对那些伤害，都是自己的臆想。没有谁想过故意要去伤害谁。。。
梦雯的妈妈说：就算你对别人一千次的好，只要有一次不好，人家也会记在心里。姐姐也说过你要学会感恩，才会真的快乐。舅舅的话很简单：明白反省就证明你长大了。
在我们面对别人的伤害时，漫长的较量。让我们都最终选择了原谅。
毕竟那个可以带给你伤害的人让你学会了成长。
传说在海拔壹万叁仟米的地方，可以看到幸福。如果你等待的那个人没有和你一起去看那幸福，你也要努力去攀登到13000米的地方。因为当你到达，你就明白幸福不只是依赖。。。
November 08 《我所敬仰的艺术家》——转自韩寒的BLOG 这几天在上海的枫泾拍一首歌《最差的时光》的MV，拍的时候好几次碰到最差的时光。最牛的一次是原来定的一个景过去发现变成了一个大牌子，是上海摄影家协会的一个类似比赛兼创作基地（创作居然还有基地）的奠基活动，我们拍的时候他们正在对面吃饭。因为场景不一样了，就决定现场改戏，正需要一些摄影的帮忙，于是去吃饭的地方麻烦人家。差不多的对话是这样的 您好我们在旁边拍一些东西，不知道能不能请各位摄影师帮忙一下，客串一下。 请不要叫我们摄影师，你应该叫我们摄影家。 哦，那请各位摄影家帮忙一下。 那你就把我们这所有的饭都买单了。 拍完以后，他们吃饭回来，好几十个，居然还有导游带领，大家都说摄影家牛，原来意思是摄影家像牛一样，都是被牵着才能创作的。突然河面上来了一个巨假的农夫摇着的旅游船，十几个人拿起相机就是一顿狂拍，都快把船夫闪到河里去了（大中午居然还有闪光灯？），全都创作的特专注，我怀疑当时如果一架外星飞船掉他们面前，他们还是在那狂拍那游船。随着导游一声喊，全都大腹便便走进一胡同，大师们都快把胡同撑爆了。我们拍完去吃饭，路过一家店，发现一圈摄影家都围着一个东西拍照，因为大师实在太多，我都没看清楚里面是什么东西，登高一看，原来是景点中一个安排纺织工在窗边干活。 如此精彩的瞬间，如此冷艳的场景，如此经典的构图，如此少见的表情，如此高尚的立意，如此牛逼的创意，我怎么就没发现呢。 这让我想起经常出现的人体艺术摄影大赛，一个裸女站在大自然里，好几百个摄影师，哦不，摄影家，围着拍，山头上和树上都挂满摄影家，连石头缝里都赛着摄影家的宏大场面。这才是艺术，你想想，这么多人围着一个女的拍，居然还能互相不穿帮，这不是艺术是什么。我们普通人是做不到的。让我单拍一个胸部我能保证不穿帮，拍到整个模特就肯定不行了，人家裆下说不定还趴着摄影家在那对焦呢。 我不行，可千万别叫我家啊，谁敢叫我作家，我就花钱雇那些摄影家来拍你。 October 09 十八禁... 一年半之前我还未成年...是个青少年:) 从去年的9月开始我热爱上了我的电影!
16岁 17岁 在大学里遇到的第一个影子收藏者--船儿! 与她一起穿越一个马桶通向另一个干净的海底... 与她一起沿着有墙垣的方向等待世界末日的来临... 与她一起感受幽暗恐惧症,去区分白鸡蛋还是黑鸡蛋... 与她一起坐在人造奶吧,和一帮暴虐之徒为非作歹... 那时候是以艺术之名去观赏这些赫赫有名的东西,一点点的小资情怀,未必看懂什么,只是喜欢那些节奏分明的剪辑,喜努哀乐的眼睛,新鲜丰富的画面:) 18岁 直到前些天和人聊电影,自以为是的去讨论中国第七代导演...造人鄙视之后. 他说:"你说的那些叫MOVIE,我们看的是FILM."他的这句话已经超过我的自尊的承受能力. 于是颇有风度的问了句:那您推荐两部FILM看看? 他说:"黑泽明的都是FILM!" 对于对十八禁了如指掌的我而言,这种云里物里的大师当然应该被颠覆...当然应该嗤之以鼻. 可是我热爱FILM,于是怀着纠错的心情我看了几个FILM. 我不知道他用了什么样的魔法,让我回味至今,让我完全推翻自己,因为我似乎看到了自己.] 之前的十八禁, 血肉横飞,暴力美学,情色香艳,惊悚悬疑,社会共识.真的养眼. 可是有个P用?那是别人的故事,别人的想象力. FILM不是播放给眼球去消化的.它播放给你的生命去成长的. 真正的FILM是要讲故事给你听,让我明白ABOUT ME,中国人不常把"关于"与"我"联系.毕竟为人民服务,共产主义毋庸置疑,多少年的传统美德.可是自己都还不了解.谈何家国天下. 我觉得真正的十八禁,是所有你十八岁之后看过的"FILM". 十八岁之前,你永远感受不到它的"禁":) September 19 关于插的回忆 他和他很早就是同学了,大概是中学里就是了.他们是一对好兄弟，一起去租黄色录影带,一起手淫并比赛谁的尺寸大,硬度强,时间长,射程远.
他们发生的尴尬的事也不胜枚举.比如有一次在课后搞卫生的时候，他不好好擦黑板,擦桌子,洒水,扫地.却跑去吻他的脸蛋,结果被路过的老师看到了，还有一次炎炎夏日里他们在老师家补课,暗地里玩起了色情男老板和淫荡女秘书的游戏,用脚在桌子下面挠对方的大腿,好象也被老师看到了,虽然这些事情都可以让他们至少半个月之内都保持着很想去死了算了的心情,但是也不妨碍他们从中持续获得某中偷情被抓获的快感.
他们还有很多心照不宣的暗号.比如"插"这个字.当老师每每在无聊的课堂中不慎提到"插"起,他们都要转过头去看一下对方,就算隔了几个小组的距离,他们也要把头探过来探过去,真到搜索到对方的眼神,才各自阴险地笑一下，继续听课.当这个暗号产生以后,他们发现老师竟然越来越爱说"插"字啦.语文老师动不动讲解习题,问:"这句话,应该插入文章中的A,B,C哪处啊?"数学老师经常要说:"插入一条辅助线."英语老师总是要说明插入语的用法,物理老师是插入大王,每天不厌其烦的把各种条状物插入液体中,发展到后来,"湿"啊,"硬"啊,"射"啊,统统变成了暗号,他们就这样陪伴着彼此在日复一日忙不迭地眼神交换和阴险笑容中度过了中学时光.
后来他们去读了不一样的大学,他在大学里认识了好多新的朋友,也可以和他们一起看黄色电影,也可以对彼此的生殖器开玩笑,也可以玩假装做爱的游戏!然后当课堂上老师还是一样说着插插插的时候,他还是会条件反射般地笑起来并试图在教室中搜寻某个默契的眼光,但是总是没有人回应他,好象用心地给了大家一个精彩的建议,但是却完全没有获得支持,不过当他想到,他的好朋友，在千里之外的一个校园里上课时,听到"插",也和他一样条件反射,因为找不到宣泄点,而如鲠在喉,就觉得教室好象亮堂起来了.
这个世界上有很多事情都很复杂,只有友情可以最简单
摘自<城市画报>2006年9月刊
August 30 |
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